Diese drei Teller hängen seit Jahren in der Küche meiner Mutter. Für viele sind sie einfach „schöne blaue Teller aus der Türkei“. Für mich sind sie kleine Fenster in eine jahrhundertealte Bildsprache – und wunderbare Beispiele der berühmten Kütahya-Keramik aus der Westtürkei.
Dieser Teller zeigt das florale Rumi-Motiv: ineinander verschlungene, blattartige Ornamente, die sich endlos fortzusetzen scheinen. Dieses Motiv ist tief in der osmanischen Tradition verwurzelt und symbolisiert Bewegung, Wachstum und das zyklische Verständnis von Natur und Zeit.
Jeder dieser Teller steht für eine zentrale Ausdrucksform der islamisch-osmanischen Kunst. Dabei galten kleine „Fehler“ lange Zeit als sicherer Hinweis auf Handarbeit. Heute simuliert die Industrie diese Unvollkommenheiten erstaunlich gut. Und doch verraten sich echte Stücke aus Kütahya: an minimal gestauchten Bordüren, an der wolkigen Tiefe des Kobaltblaus, an leicht erhabenen Farbschichten, an winzigen Variationen der Linienstärke – und nicht zuletzt am unglasierten, raueren Fuß des Tellers.
Dieser Teller führt uns in die Welt der Geometrie. Im Zentrum liegt ein komplexes Zwölf-Stern-Geflecht, entstanden aus sich überschneidenden Kreisen und Linien – ein klassisches Motiv der Hezârfen-Tradition. Solche Muster stehen für die göttliche Ordnung und die Unendlichkeit des Universums. Besonders schön: Die weißen Linien bilden ein scheinbar endloses Band. In den Zwischenräumen finden sich kleine blaue Füllungen, deren Farbdichte minimal variiert. Genau diese leichten Unregelmäßigkeiten verleihen dem strengen mathematischen Aufbau eine fast warme, menschliche Note.
Schaut man genau hin, entdeckt man oben rechts im äußeren Rand eines Tellers sogar eine leichte Verschiebung ins Violette. Für mich kein Makel, sondern ein stiller Beweis dafür, dass hier Feuer, Mineralien und eine menschliche Hand gemeinsam gearbeitet haben.
Der dritte Teller ist im Hatai-Stil gehalten, der zwar von chinesischen Lotusdarstellungen beeinflusst wurde, sich in der Türkei aber eigenständig entwickelte. Zu sehen sind stilisierte Nelken (Karanfil) und pfingstrosenartige Blüten. Die Nelke – neben der Tulpe eines der wichtigsten Motive der osmanischen Ikonografie – steht für Erneuerung und das Paradies. Feine, spiralförmige Ranken verbinden die Blüten und erzeugen eine lebendige Bewegung. Die blauen Schattierungen innerhalb der Blütenblätter entstehen durch Tupfen oder leichtes Schrubben mit dem Pinsel – eine Technik, die industriell kaum in dieser Tiefe nachzuahmen ist.